编导专业的影评，可能是电影、电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片纪录片，甚至综艺节目……考的是你对片子的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力，还有文字写作能力。你需要结合影视作品各方面的要素，从艺术的角度进行分析，而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己独特的感受，表达具有自己个性的构思。常见的影评策略有以下几点。

一、评主题

主题是艺术作品表现出来的中心思想，是作品内容的核心，贯穿全部作品。同时又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

分析具体的艺术形象：主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

重视人物形象：主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

二、评导演

导演构思：导演从整体上构想电影内容与形式的各个方面。既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各环节参与者的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

导演手段：为塑造银幕形象，导演会利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。包括画面的运动和镜头的运动、镜头之间的组接、音乐语言的运用、场景交换、气氛烘托等。评论影视手段运用，视具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

导演风格：一般将导演的特色称为特色，将突出的特色称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。

三、评演员

演员对角色的表演

演员的表演，需要有高度的理解力（对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的想象）、准确的表现力（将想象准确的加以表现）、多向的模仿力（不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 

四、评构图

指进入镜头的物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。而其使用，取决于内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。角度的不同，有平摄、俯摄、仰摄之分。角度的选择在于演示和感情的寄寓。

五、评用光

包括对自然光、人工光的利用。第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线，起着真实气氛的作用。第二作用则是通过或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对人物或者事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从表面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

六、评色彩

影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。生活中的色彩，应当在影片中得到生动的展现。

这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。